“Digger”: Tom Cruise se arriesga en una comedia negra de Iñárritu sobre el fin del mundo

Imaginen a Tom Cruise, la estrella conocida por desafiar la gravedad en rascacielos y aviones, en el papel más inesperado de su carrera. Así es “Digger”, la nueva propuesta cinematográfica del aclamado director Alejandro González Iñárritu. Con un presupuesto de 125 millones de dólares, esta comedia negra no solo es un giro audaz para Cruise, sino también una sátira mordaz sobre el cambio climático que nos invita a reflexionar sobre nuestra propia inercia.

La película, que el Los Angeles Times reseñó el 29 de septiembre de 2026, presenta a Cruise como Digger Rockwell, un magnate petrolero de Texas. Digger, sin querer, desata una catástrofe global al perforar en Groenlandia. Esta producción marca un punto de inflexión para ambos: Iñárritu, conocido por sus dramas intensos como “Birdman” y “The Revenant”, y Cruise, quien se aventura lejos de sus exitosas franquicias de acción.

Un Tom Cruise Irreconocible

Después de una década de papeles seguros en taquilleras secuelas como “Misión: Imposible” y “Top Gun”, Tom Cruise se sumerge en un personaje que rompe con su imagen. En “Digger”, aparece irreconocible, cubierto de prótesis que le dan una apariencia “grotesca”, según la crítica. El Los Angeles Times describe a su personaje, Digger Rockwell, como un “multimillonario cojo” y lo compara con un “Ross Perot desenterrado”. La película lo muestra en escenas muy particulares, como una en la que un gato anciano, Maggie, lame comida de su dedo meñique. Es un retrato crudo y sin adornos de un hombre que, a pesar de su riqueza, se encuentra en un entorno decadente, incluso con su cama empapada de orina de gato. Esta es, sin duda, la apuesta más arriesgada de Cruise en años, un verdadero “salto al vacío” artístico.

La Visión de Iñárritu: Una Sátira del Fin del Mundo

Alejandro González Iñárritu, director que ha ganado dos Óscar consecutivos, nos ofrece en “Digger” una obra que el Los Angeles Times califica como un “híbrido consciente de Stanley Kubrick y Bertolt Brecht”. La película es una comedia negra sobre cómo la humanidad debería reaccionar ante el colapso de la civilización. La trama inicial sigue a Digger mientras descubre que una plataforma de hielo se ha desprendido en su sitio de perforación en Groenlandia. Este evento amenaza con un “gen-petro-cidio” en Noruega.

Ante la inminente catástrofe, Digger convoca a una cumbre de emergencia en su mansión, a la que asisten el presidente (interpretado por un imponente John Goodman) y su gabinete. Sin embargo, en lugar de buscar soluciones reales, los líderes se dedican a rezar y a planear cómo cubrir sus propias espaldas. El director de fotografía, Emmanuel Lubezki, con quien Iñárritu ha colaborado en otras ocasiones, utiliza ángulos bajos y una estética de “formol” para mostrar a estos poderosos, haciendo que sus rostros parezcan derretirse simbólicamente junto a los casquetes polares.

“Fossil Fools”: La Obra Dentro de la Película

Justo cuando la audiencia se adapta al absurdo de la situación, Iñárritu da un giro sísmico. La trágica jornada de Digger, y por extensión, la de la humanidad, resulta ser una obra de teatro dentro de la película, titulada “Fossil Fools”. Esta narrativa, escrita por Iñárritu, Sabina Berman, Alexander Dinelaris y Nicolás Giacobone, nos revela que los árboles fuera de la ventana son falsos, el avión privado es un objeto de utilería y el propio Digger es un actor llamado Curtis. Curtis, quien no es particularmente político, se queja con la joven directora, Hannah (Sophie Wilde), de que no entiende el humor detrás de la sociopatía de su personaje.

El Los Angeles Times destaca que “Fossil Fools” se basa en una tragedia que ya ocurrió fuera del escenario, y lo que vemos son solo las réplicas. La película plantea una pregunta clave: ¿por qué estamos viendo esto? No se trata de una obra perfecta, y su final es “especialmente débil”, pero la reacción del público ficticio, que ríe a carcajadas, nos hace cuestionar si la catarsis es realmente una solución. Jesse Plemons interpreta a Kenny, un productor que nos da pistas sobre esta tragedia subyacente.

Un Mundo en Colapso: Detalles y Reflexiones

“Digger” es una película sin emociones obvias, un espejo que nos devuelve nuestros “fríos y crueles miedos”, como se lee en la reseña. No ofrece soluciones, sino que se enfoca en la inercia y la abdicación de responsabilidades. Los detalles visuales son clave: techos que gotean, cafeteras que explotan, y el impecable diseño de producción de Dennis Gassner, todo contribuye a la sensación de un mundo en descomposición. Incluso Maggie, la gata, el único animal vivo en la casa de Digger, está “descomponiéndose en sus brazos”, según su hermana (Sandra Hüller).

Iñárritu utiliza un robot para interpretar a la gata Maggie, creando un horror artificial tan inquietante como el propio Cruise bajo su traje de prótesis. La película no es fácil de digerir, pero su existencia es celebrada por la crítica por su audacia. La historia también incluye a Riz Ahmed como el científico Dr. Ganesh, quien insiste en que ni siquiera Digger puede cambiar las corrientes oceánicas. La película fue objeto de atención mediática incluso antes de su estreno, con Tom Cruise, Jesse Plemons y John Goodman asistiendo a la presentación de un póster especial diseñado por Ed Ruscha en LACMA, un día antes de la publicación de la crítica, como también informó el Los Angeles Times.

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Por Qué Importa

“Digger” va más allá del entretenimiento convencional. Es una declaración audaz de dos potencias de Hollywood que nos empuja a confrontar realidades incómodas sobre el cambio climático y la responsabilidad humana. Utiliza el humor negro y una estructura narrativa compleja para provocar una conversación necesaria. Es un recordatorio de que el cine, en manos de creadores dispuestos a tomar riesgos, puede ser un espejo potente y, a veces, perturbador, que nos sacude de nuestra complacencia.